林琮然：设计是自然与前卫的并存

CROX阔合国际有限公司总监林琮然

林琮然，CROX阔合国际有限公司总监,生于中国台湾，于2004年取得米兰Domus Academy建筑与都市设计硕士学位。在欧洲期间先后于意大利米兰Mario Bellini Associati和PARK Associati担任建筑师，并在荷兰west8景观建筑事务所担任景观规划师，回国于台北皓宇工程顾问公司担任都市设计师后成立阔合国际有限公司，是一位跨足都市规划、城市地景、室内设计、影像创作，以关心人本的空间互动诠释，仔细呈现人与生活间多种可能的设计家。他是一位用心思考设计，并以此实践设计的设计师。

“设计是自然与前卫并存，我的设计既是原始的挖掘，也是抽象的还原。”

记者：介绍下您的设计特点、如何设计中表达自我?他是否成为一种确定且**的思考方式？主要阔合团队的组成理念为何?

林琮然：我习惯去探索空间设计脉络中的自然，所谓的自然就是事物相当初的样貌与相当本质的精神，而我将这些相当初的样貌经过思考萃取，用发展的眼光，将结论表达在空间设计上，进而逐渐累积成大家所认知的“前卫自然”风格。

设计演进是一种自然形成的过程，一开始我并没有去设定自己一定要呈现哪一种设计，想表达的就是对于生活和未来的看法，然后将这种“看法”逐渐演化成前卫自然的设计语言。前卫自然取材自然，呈现未来。经过不同的发展时代，在***，设计也反映出了时代的特点。我们试图去感觉日光、气流、速度、植物等这些自然的元素，选择以未来感的设计去呈现这些，造成本质的冲击，由设计流线收编出和谐的美感，把自然融入未来感，放大成前卫的空间。

阔合理念成其实就是“阔合”两个字出发，阔合二字取自“鲁班尺”中的对句。“鲁班尺”是春秋时代中特有生活哲学思想工具，建筑丈量时须趋近吉数，避开凶数，让所有尺寸合乎“高为天父，深阔合地母”的原则，取自古典是对建筑行业的崇敬，“阔合”二字**遵守天地自然的基准法则，这是阔合团队的基础精神。而阔合的英文名CROX源自英文的CROSSOVER的跨界意义，所以目前团队的组成的特点，是基于传统的中国文化，既有研究精神，又能跨领域多元呈现，就是把自然的感受，以未来观的方式去呈现文化传统，由简入简，让设计产生力量，这就是阔合被认知的前卫自然也是团队精神。

“我常使用自然的语汇做形变的风格，因为我相信相当根本的环保就是自然。”

记者：在具体的设计中，设计师都非常注重空间、自然与人的和谐关系，这在您的作品中也有体现。一般而言，这种和谐关系您会试图从哪些方面去体现？

林琮然：重点在自然的情绪和谐，不刻意去必须配合人而设计空间，因为思想单纯，所以打破了主从关系，进而产生了共生。在我的观念内，并不同意如日本建筑师安藤忠雄那样激烈的手段，用限制的方式去强调自然与人的关系，理想的状况是不在空间内设定，固定的动线基础与空间架构，更多状况是人们以他相当自由的方式去感受、游走空间，想强调的和谐就是人在空间中保持一种稳定无压力的状况，让放空成为一种心境的展现。对自然的看法，观念上并不是在空间内放入原木、石头或是植物。园林中的借景、造景的艺术在我的诠释下反而转换成空间整体化风景的表现，我常使用自然的语汇做形变的风格，因为我相信相当根本的环保就是自然，所以在设计中我希望都能保留自然的元素，去影响空间的人。如，在台北Artemide的灯具店放入了一朵云、在武汉Echo会所唤醒了音浪、在上海LA LE**重现梧桐树林，想要表达是真正的和谐意义和认知中真正的好，并藉由设计唤醒人原始记忆中与自然相遇的纯真感情。

记者：之前您先后于意大利米兰Mario Bellini Associati和PARK Associati担任建筑师，现在您也从事室内设计，结合您的以往的经验，您觉得在建筑设计和室内设计中，有哪些是互相影响和补充的？

林琮然：中国建筑在快速大量的生产下往往需要室内设计去补充与修正，而有时也造成互为表里的两者越行越远。MarioBellini先生告诉我真正的经典，是必须用平等角度去对待室内和建筑，并竭尽心思去做设计。而在Park事务所，我看到的是身为一个建筑师该有的态度，该事务所用了8年的时间去做建筑比稿**终拿到方案，这在中国是很难想象的。所以我认为由小而大、由内而外往往是更好更细腻的一种方式。室内与建筑本当一体，而作为一个真正的建筑师，其成就并不是方案的大小，而是有没有去坚持想说的故事与做想做的梦。

记者：作为中国台湾建筑师，您对中国台湾设计的整体看法是怎样的？中国台湾设计是否有一种共同点？

林琮然：在中国台湾可以发现一个有趣的现象，很多***的建筑师都以室内设计为职业基础。中国台湾在经历20世纪60年代的经济起飞，用粗枝烂造的方式大量生产建筑，目前跟欧洲情况类似，并没有太多建筑的机会，这部分的能量自然就涌入到室内或是其他空间设计中，所以在20世纪90年代产生了建筑现代简约的设计浪潮，而传统装饰主义与新古典在中国台湾渐渐也退出了流行，同时，建筑师在空间训练上的专业性，让空间美学设计上有了更高层次的表现。

中国台湾在2000年后开始产业转型。对20世纪70年代中国台湾新锐设计师而言，刚好遇到文化创意浪潮，也由于目前建筑室内设计行业竞争十分激烈，进而刺激了更多人转战生活用品与家居设计的行列，并与产业界结合。在我看来，一位杰出的建筑师与设计师并非只能在单一领域去服务特殊族群，应该创造出不同的机会去服务更多人。意大利在这方便表现杰出，如，Artemide、Cappellni Swarovski等**品牌，都有全球***设计师的支持。这就是把建筑师与***设计师变成一种产品化的概念，一般人也许请不起设计师来设计一栋房子，但却可以拥有一盏灯或一把椅子，设计无界的概念在中国台湾近几年来慢慢地被讨论，而这也会成为一种新的设计共同点。

“认真地去了解每一座走过的城市对我而言是种成长。”

记者：之前在深圳的一次酒店设计年会上，世界***酒店设计师米歇尔说“作为设计师对一个地方的直觉、感应、感知力是非常重要的因素。”当您到达一个新的城市之后，您会以怎样的方式去感知、感应这座城市？

林琮然：感受城市并不是只是外部风貌的感受，可用五感去体会，当地的人文节庆、生活样貌、常民活动、城市生态等，这些因素强烈影响着知觉。过去我游览欧洲各个城市，现在我在中国各地移动，我的习惯是到一个陌生的城市之前不先看地图，喜欢随意地去想象该地区的轮廓，并在脑内拼凑本身的直觉印象。由于本身多元的设计背景，所以已经明显熟练到可以发现出，那存在于城市内部的虚弱讯息。记得***次到深圳坐上出租车时，直觉感受到道路的规划硬生生把城市强烈地剖开，并观察路上车辆颜色选择上反映出了年轻化城市的活力，而夜晚的**里体会到了中国相当无包袱城市的开放。用心体会各地的不同风貌时，体验成就了我人生的阅历，记住了不同城市的独特性，因为感受往往是比较而来，所以认真地去了解每一座走过的城市对我而言是种成长。

记者： 除了建筑设计、室内设计等领域，您还跨界做了影像创作方面的工作。**近在你入选了中国台湾百大设计师展，上也运用了影片创作来参展，可否介绍下您在影像创作方面的情况。

林琮然：影像方面的接触是与飞轮海、阿信、五月天等艺人有了合作的关系,这部分先是由视觉的美学切入到音乐录影带中的空间，所以做了许多影片的场景设计，也了解到镜头与情境空间的表现方式。有时影片谈的是概念、气氛、感受，故事空间是会给人带来感动让人产生记忆的，但是很多建筑并没有这样的表现，单纯只是一个空壳。人们在没有生命感的表面里活着是件很惨忍的事，所以透过影片我认识到建筑可以用任何形态存在，重点是那无形的空间力量与设计者要传达的意义。由于对于影片技术面上的成熟认识，开始尝试在都市设计上运用影片去传达抽象的概念。藉由参展的累积，与中国台湾**导演比尔甲、周格泰等建立合作，进而开始自主制作影片，所以在这次中国台湾百大设计师展览上，我以“落叶归根”为题去策划了以录像结合情境空间的展览，在场景内，我放入了枯树与落叶，在落叶覆盖的地板上搭配采访当代的中国台湾百大设计师的记录片，用集体的影音去传达了回归自然设计的环保理念，重返自然的记忆环境，所以目前影片的制作对我是种必要的传达的媒介，也是另一种自我创作的方式，如何能在有限的条件下让影片可传达深入思想的讯息，是我很感兴趣的事情。

记者：在欧洲与中国台湾，都市设计有怎样的特点？和大陆的城市规划有怎样的区别？

林琮然：在欧洲，古老的城市因为旧有都市建筑与风貌保留得比较完善，所以大部分都市设计除了谈到新区的规划外，比较多的重点放在了讨论如何在旧有的城市生活内加入新的活力与设施，而每年大型的都市活动米兰的家具展与威尼斯双年展，就是利用城市运动让城市活起来的好案例。而中国台湾由于20世纪60年代的大量破旧建筑与城市违章的问题，近年重点都是都市的更新上。另外，讨论如何在经济高度发展后的现在，去软化因城市的建设所产生的问题，例如，在台北淡水河堤加入人行跨越设施，让人民接触自然河岸，这都慢慢反映出民主文化下的集体社会意识。反观我们中国其他城市的规划，因为经济的快速发展下，城市急剧扩张人口密度不断提高，更因体制上偏向主导大型规划开发案，所以这方面的执行都以飞跃式的中国速度进行，另如，苏州工业园区，这就是一个很好的范本。由于在发展过程中，必须吸许大量世界专业人才的投入，而产生很多新的尝试与观念，也产生了很多无可遵循的中国经验，而这些对往后的中国设计，都是宝贵的、可以检讨的信息。

记者：未来五年建筑与室内设计的趋势您个人觉得应该是怎样的？所关注的重点将会是什么？

林琮然：建筑与室内在这十年来由于经济以及科技的发展，有了显着的改变，以往停留在纸上的概念都藉由计算机变得容易执行。资讯化时代的到来，大量的知识在网络世界流通，缩短了各地之间的距离，正式进入到了设计“百家争鸣”的时代。就趋势而言，20世纪的设计师掌握住工具与技术就可以树立风格，当今网络发达，所以技术的取得已经不是问题，纯技术面的东西将慢慢失去竞争力，而创新需要实验的机会，就在全球关注中国高度经济发展下，中国设计会更加成熟并带领世界，而完美结合文化与主流价值将会成为发展重点。此外全球主流的价值观，如，环保、自然、生态等议题，与发展中的中国或许会有些抵触，若能有效处理这些矛盾便可创造出新的价值，比如说，意式奇才展览(意大力世博展艺术品在台的展厅)，在设计初始，我便思考如何利用仓库内旧有废弃木料，**终创造出一个富有环保意义又自然形成的城市抽象意象的空间。所以掌握住中国的机会并创造出绿色的价值，这将是建筑室内设计不可逃避的趋势。

记者：中国台湾保存了很多中国传统的文化，这些民族的东西在您是作品中表现为一种人文的关怀，在当今国际文化融合的背景下，您如何看待民族文化？

林琮然：旧中国文化由于历史的因素，刚好保存在中国台湾人身上，但中国台湾发展较早，相对开放，所以在吸收外来文化上也带来了本质上的改变，而大陆在**开放后已经渐渐产生新的中国文化，也受到了很多欧美商业文化的刺激。现代城市的基础俨然是以多元文化组成，吃西餐或吃中餐，不中不西，不土不洋，在全球化的大都会中已经是常态，但传统还是必须根于土地，对我而言创造出属于当代的民族意识的设计，这其中的价值不在于仿古或是刻意去做怀旧风格表现。真正体现的意义在于，是否能在固有中国美学文化基础下，形而上去思考出属于原创性的东西。人文关怀也是基于自身多元背景下去思考更符合当地的表现，这是一种再铨释的过程。如，ARMANI阿曼尼先生的时装，吸取了很多东方的思想，但他还是**着意大利的东西。只要自然去表现我们这一年代设计师想说的、想留的、或是想延续下去的，并积极认同基因内属于中国人的部分，做出来自然是中国的东西。

记者：阔合在上海成立了，对外怎样定位你们的发展方向，对内怎样去创造设计价值?

林琮然：这一年随着中国发展速度，有幸参予其中，在中国这片辽阔的土地上做事，速度快！是必须有效地掌握,而真实生活感觉就在这忙碌间消失，“快”带来的好处是让你瞬间走过，在很多不同的地方可以接受***信息，吸收到不同的养分，但对于工作状况则要调整“快”所带来的不安定与疲劳感。如何沉静下心神把一个设计想清，并努力在快节奏中找出慢生活的艺术，在快中求慢、变中求稳，这就是我目前所定的发展方式。事实上，中国在整个经济环境飞快的发展中，市场上从不缺设计案，但往往设计师用心意对由下而上好好执行的案子不多见。我们则在积极寻求可以由内而外的单体建筑项目，如，私人会所、主题餐厅、小型开发案等，项目本身的目的就是在找寻文化本体。对内部团队而言，需结合项目本身的特性来保持敏锐文化观察力，在大环境变迁下义无反顾地认真对待空间，而往往设计价值就在那坚持**现。

记者：设计是一项非常注重创意和创意的行业，很多设计师也坚持将原创作为其设计的基本。您对创新和原创是怎么理解的?

林琮然：我是一个创意工作者，其次才是建筑、室内设计这个行业，能把创意当作工作我觉得是很幸运的一件事情，曾从事过影片视觉导演、建筑师、都市规划师、景观设计师与展览设计，现在又进而接触到室内设计领域。这些不同种领域都包含着多元混血而成的思维方式，拥有打破所有设计尺度的兴趣，让我对于任何方案都保持开放与中庸态度。如，为五月天远离地球表面MV设计的场景，就是从未来发生的都市学角度出发，打造了***场景，设计了一栋为而生的房子，这对建筑人面对建筑是永恒的概念基本上是种观念上的挑战，但影片在五月天世界巡回演唱放映时，那毁灭前的建筑形体的确在乐迷心中留下那相当好的建筑驻解，如同纽约世贸双子星大楼，在消失的那一瞬间却永远留在全世界人的心中。所以，创意与创新往往就在不设限下生产出来，勇于尝试接受挑战，努力思考未来，在全球化的浪潮下，很重要，所以，若设计可以往前跨越时间的鸿沟，就能**这设计的风格会是独特与创造流行的经典，因为唯有如此，才会发展出不一样的运作方式，每个案子也会因为不同的未来而使我一次次地研发出新的创意风格。

“唯有在每个人的心中建立正确的文化价值，设计才会体现该有的价值，建筑才不会只是有形无实的口号。”

记者：你对自身与阔合将来在中国发展的期许与规划?

林琮然：无疑中国现在正是蓬勃发展的状态，我感觉中国设计业被这股社会发展热潮提升到一个新东方文艺复兴时期，如同法国电影的新浪潮运动，经过了探索、模仿、反思、创新，逐渐可以看到很多具备**，又有个人风格的设计作品开始冒出，像50年前法国电影新浪潮脱奔而出的新锐导演一般，中国的设计师正在进行***性的蜕变，我很庆幸参与到这***跃进的现在中国，也希望能在这时空中留下更多改变世界的作品。美国田园作家Thomas Tusser曾说过，“Sweet April showers do spring May flowers.”期许自己可以担任起承先启后的使命，并在这个美好的年代中留下痕迹与感动。另外我也会积极参与更多与自然环保城市建筑的讲座与展览，唯有在每个人的心中建立正确的文化价值，设计才会体现该有的价值，建筑才不会只是有形无实的口号。